Kammermusik-Matinee des Konzerthausorchesters Berlin

Helge von Niswandt  Posaune
Roberto de la Guía Martínez  Posaune
Vladimir Vereš  Posaune
Saori Tomidokoro  Klavier und Orgel

Programm

Brian Lynn (*1954)
„Bachy Things“ für drei Posaunen"
Allegro
Larguetto
Allegretto
Chorale
 

Axel Jörgensen (1881 – 1947)
Romanze für Posaune und Klavier Op.21
 

Giovanni Martino Cesare (um 1590 – 1667)
Sonata „La Hieronyma“ für Posaune (Barockposaune) und Basso continuo (Orgel)
 

Daniel Schnyder (*1961)
Sonate für Bassposaune und Klavier, 1. Satz (Blues)
 

Folke Rabe (1935 – 2017)
„Basta“ für Posaune solo
 

Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736)
Triosonate Nr. 4, für drei Posaunen bearbeitet von Ralph Sauer
Allegro
Adagio
Presto e staccato

PAUSE

Anton Bruckner (1824 – 1896)
Zwei Aequale für drei Posaunen
 

Steven Verhelst (*1981)
„Devil’s Waltz“ für zwei Posaunen
 

Frank Martin (1890 – 1974)
Ballade für Posaune und Klavier
 

Michael Davis (*1961)
„Slide and the Family Bone“ für zwei Posaunen

Claude Debussy (1862 – 1918)
Arabeske für Klavier Nr. 1 E-Dur
 

Daniel Schnyder
„CALIBAN – I Must Eat My Dinner" für drei Posaunen und Klavier (UA)
I Must Eat My Dinner
This Island Is Mine!
When I Waked, I Cried To Dream Again
A Thousand Twangling Instruments Will Hum About Mine Ears
What A Thrice-Double Ass Was I

Sie stammt aus nicht gänzlich geklärten Familienverhältnissen, stand schon immer im Schatten der vorlauten Schwester. Dabei ist diese weder älter noch irgendwie sonst wichtiger. Lauter eben. Und das zählt dann doch oft mehr. Von ihr wurde schon in der Bibel erzählt und seitdem hat sie sich nur wenig verändert. Einmal eine kleine Schönheitskorrektur im 19. Jahrhundert – das war’s. Sie ist so gut wie unverwüstlich, kleine Dellen oder Kratzer machen ihr nichts aus. Sie fühlt sich überall schnell zu Hause und ist ein gern gesehener Gast. Sie kann witzig und humorvoll sein, aber auch gehaltvoll und ernst. Im klassischen Orchester sitzt sie ziemlich weit hinten, meist seitlich. Von dort hat man einen guten Überblick. Aber sie tritt auch gern nach vorn, wenn man sie lässt.

Ihr Name erzählt von der komplexen Familiensituation. Auf Deutsch wird sie Posaune genannt. Das leitet sich vom altfranzösischen buisine ab, was wiederum aufs lateinische bucina zurückgeht. Das waren in der Antike die Naturhörner. Auf Französisch heißt sie dagegen trombone, so wie auch auf Englisch und Italienisch. Und das heißt eigentlich „große Trompete“. Martin Luther erzählte von ihr in seiner Übersetzung der Bibel als Salpinx, basierend auf dem altgriechischen σάλπιγξ, womit eher gerade Trompeten ohne Zug mit konischem Mundstück gemeint waren. Aus der Zeit Luthers stammen vermutlich auch die ersten Posaunenchöre, jene Blechbläserensembles, die in den Gottesdiensten die Liturgie musikalisch begleiteten. Zwischendurch trug sie mal den Namen sackbutt, knapp drei Jahrhunderte lang, während der Renaissance- und Barockzeit. Da hatte sie auf jeden Fall wieder einen Zug, denn diese Bezeichnung basiert auf den beiden mittelfranzösischen Wörtern sacquer und bouter: Drücken und ziehen. Heute nennt man dieses Instrument in Abgrenzung zur modernen Posaune meist Barockposaune.

Bis etwa zur Mitte des 17. Jahrhunderts war die Barockposaune fast immer dann dabei, wenn Musik spielte. Sie war gut zu intonieren, spielte also sehr sauber und konnte deswegen gut mit anderen Instrumenten und Sängern zusammenspielen. In der „Alta capella“ oder bei den „Stadtpfeifern“ der Renaissance wurden neben anderen damals gebräuchlichen Instrumenten wie Zinken, Schalmeien und Zugtrompeten auch Posaunen gespielt. Diese Ensembles traten bei gesellschaftlichen und manchmal auch kirchlichen Anlässen auf, jedoch weniger bei höfischen Veranstaltungen. Der europäische Adel bevorzugte Streichinstrumente.

Giovanni Martino Cesare allerdings war als Zinkspieler am Hof von Herzog Maximilian von Bayern angestellt, wo er seine bekannteste Sammlung „Musicali melodie“ komponierte, die 1621 veröffentlicht wurde. Dazu gehört auch die Sonate „La Hieronyma“ für Posaune und Basso continuo.

Und dann, kurz darauf, ab ca. 1635 geriet das Sackbutt aus nicht erklärlichen Gründen aus der Mode. Bach besetzte die Posaune in nur 15 seiner zahllosen Kantaten. Georg Friedrich Händel schrieb sie entgegen der Mode relativ häufig in die Partituren seiner Oratorien, Mozart dagegen vergab nur in wenigen Opern einen oder zwei Posaunenplätze. Deswegen kann es auf diesem Konzertprogramm von Pergolesis 4. Triosonate auch nur eine Bearbeitung durch Ralph Sauer geben, der über 30 Jahre Erster Posaunist des Los Angeles Philharmonic Orchestras war. Giovanni Battista Pergolesi selbst hatte für seine Komposition drei Blockflöten vorgesehen.

Initiator der bereits erwähnten Schönheitskorrektur, die im 19. Jahrhundert aus dem Sackbutt die heute gebräuchliche Posaune machte, war der Münchner Akustiker Karl Emil von Schafhäutl. Er hatte festgestellt, dass das Instrument mit der engen Mensur (Durchmesser des Rohrs) von nur zehn Millimetern und dem nur wenig aufgeschwungenen Schalltrichter sich immer schlechter im immer größer besetzten Orchester durchsetzen konnte. Was vorher dank des eher spitzen Klangs perfekt in halligen Kirchen funktionierte, war nun einfach zu leise und resonierte nicht ausreichend in den Konzertsälen, um gut wahrnehmbar zu sein. Instrumentenbauer machten sich gleich ans Werk und damit auch Komponisten wie Carl Maria von Weber, Richard Wagner und Gustav Mahler glücklich, die nun mit der neuen „deutschen“ Posaune endlich aus dem klanglichen Vollen schöpfen konnten.

Diese neuen bzw. angepassten Instrumente sah Anton Bruckner vermutlich auch für seine zwei „Aequale“ vor, die er im Januar 1847 für das Begräbnis seiner Tante komponierte – eher kurze, volkstümliche Choräle für Alt-, Tenor- und Bassposaune. 

In Dänemark dagegen war noch weit bis ins 20. Jahrhundert die Posaunenvariante mit Ventilen statt mit Zug bevorzugt vertreten. Posaunist Anton Hansen war einer der ersten, der die neue „deutsche“ Posaune spielte. Sein Kollege und Freund Axel Jørgensen komponierte für ihn die Romanze op. 21, die er 1916 in einer Version mit Orchester- statt Klavierbegleitung im Tivoli in Kopenhagen zur Uraufführung brachte.

Das mühelose chromatische Spiel und der schöne warme Ton brachten die Posaune in dieser Zeit auch in den Jazz. Die Werke von Brian Lynn, Daniel Schnyder, Michael Davis und Steven Verhelst stehen an diesem Konzertvormittag stellvertretend dafür. Aber auch in der modernen klassischen Musik spielt sie weiterhin eine große Rolle. Der Schweizer Komponist Frank Martin komponierte 1940 im Auftrag des Concours de Genève die „Ballade“ als Pflichtstück im Fach Posaune und setzte damit Maßstäbe für die folgenden Komponist*innengenerationen.

So ganz aus dem Schatten der vorlauten Schwester ist die Posaune bislang dennoch nicht herausgetreten. Aber vielleicht hat sie das gar nicht nötig, es kann ja auch wirklich schön im Schatten sein.