Haydn erzählt mit seiner Musik die Schöpfungsgeschichte so bildlich und bunt, dass sie jedem verständlich wird. Die Musik ist ein Geniestreich, hat aber dennoch eine große Leichtigkeit und Humor. Sie belehrt nicht, ermahnt nicht und stellt auch nicht die Ernsthaftigkeit der biblischen Erzählung in den Vordergrund, sondern eine kindliche Freude, ein tiefes menschliches Staunen und einen fröhlichen, versöhnlichen Glauben. 

Joana Mallwitz ist seit Beginn der Saison 2023/24 Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin. Auf internationaler Bühne zählt sie spätestens seit ihrem umjubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Cosí fan tutte“ zu den herausragenden Dirigenten ihrer Generation. Große Erfolge feierte die Dirigentin auch an der Metropolitan Opera New York, der Bayerischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, am Royal Opera House Covent Garden, der Oper Frankfurt und dem Königlichen Opernhaus Kopenhagen. Regelmäßig wird sie auch weltweit von den großen Orchestern eingeladen. In der Saison 2025/26 wird sie zu Beginn einer mehrjährigen Zusammenarbeit mit dem Mahler Chamber Orchestra die Osterfestspiele Baden-Baden mit einer Neuproduktion von Wagners „Lohengrin“ eröffnen. Zur Saisoneröffnung am Opernhaus Zürich kehrt sie mit einer Premiere von Richard Strauss‘ „Rosenkavalier“ zurück.

Joana Mallwitz ist Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon. Für ihre CD „The Kurt Weill Album“ mit dem Konzerthausorchester Berlin wurde sie als Dirigentin des Jahres mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet. In der aktuellen Saison stehen mit dem Konzerthausorchester neben vielen Abonnementkonzerten eine Aufnahme der „Schöpfung“ von Haydn und eine Tournee auf dem Programm, die unter anderem nach Hamburg, Linz und Köln führt.

Mit ihrem Antritt am Theater Erfurt 2014/15 war Joana Mallwitz die jüngste Generalmusikdirektorin in Europa. 2018 wechselte sie in gleicher Funktion ans Staatstheater Nürnberg. Dort brachte sie zahlreiche Produktionen, Konzerte und Formate zu großer überregionaler Aufmerksamkeit und wurde bereits nach der ersten gemeinsamen Saison 2019 in der Kritikerumfrage der „Opernwelt“ als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet. Die von ihr ins Leben gerufenen „Expeditionskonzerte“ sowie die Gründungen der Orchesterakademie in Erfurt und der Jungen Staatsphilharmonie in Nürnberg sind anhaltende Erfolgsgeschichten. Die Staatsphilharmonie Nürnberg ernannte Joana Mallwitz im April 2024 zur Ehrendirigentin.

In Hildesheim geboren, studierte Joana Mallwitz an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens. Für ihre langjährige Arbeit im Bereich Vermittlung klassischer Musik und Nachwuchsförderung wurde ihr 2023 das Bundesverdienstkreuz verliehen. Der im Frühjahr 2024 erschienene Dokumentarfilm „Joana Mallwitz – Momentum“ von Günter Atteln stieß bei Publikum und Medien auf großes Interesse.

Joana Mallwitz lebt mit ihrer Familie in Berlin.

Der RIAS Kammerchor Berlin, der in der vergangenen Saison seinen 75. Geburtstag feierte, zählt zu den weltweit führenden Profichören. 34 professionell ausgebildete Sänger*innen bilden den multinationalen Klangkörper. Sein Repertoire erstreckt sich von historisch informierten Renaissance- oder Barock-Interpretationen über Werke der Klassik und Romantik bis hin zu regelmäßigen Uraufführungen.

Seit der Saison 2017/18 ist Justin Doyle Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Ensembles, das mit bis zu 50 Konzerten pro Saison auf den Bühnen Deutschlands und der Welt zu den wichtigsten Tourneechören des Landes zählt. In seiner Heimatstadt präsentiert sich das Ensemble mit sechs Abo-Konzerten, darunter das renommierte Neujahrskonzert, sowie mit den ForumKonzerten, die an außergewöhnliche Orte führen.

Zu den Musikvermittlungs-Projekten gehören Chorpatenschaften mit Berliner Schulchören, Musikalische Salons, das RIAS Kammerchor Studio, die Klingenden Bilder in der Gemäldegalerie Berlin und Publikumsworkshops unter der Leitung von Justin Doyle. Darüber hinaus veranstaltet das Ensemble mit dem Deutschen Musikrat alle zwei Jahre das Abschlusskonzert des Deutschen Chordirigentenpreises.

Regelmäßige Kooperationen bestehen mit bedeutenden Ensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Freiburger Barockorchester sowie Dirigenten wie Sir Simon Rattle, René Jacobs, Yannick Nézet-Séguin, Iván Fischer, Rinaldo Alessandrini und Krista Audere.

Der RIAS Kammerchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin (ROC). Gesellschafter sind Deutschlandradio, die Bundesrepublik Deutschland, das Land Berlin und der Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit ihrem Eintritt ins Studio der Berliner Staatsoper im Jahr 2015 und ihrer anschließenden Aufnahme ins Ensemble feierte Elsa Dreisig Rollendebüts an führenden Opernhäusern in ganz Europa. Zu den Höhepunkten der letzten Saison zählen Auftritte an der Bayerischen Staatsoper, darunter in „Le nozze di Figaro“ (Gräfin), sowie eine Europatournee mit Mahlers 4. Sinfonie. Sie kehrte außerdem ans Grand Théâtre de Genève für Aufführungen von „Roberto Devereux“, „Maria Stuarda“ (Elisabetta) und „Anna Bolena“ (Titelrolle), an die Wiener Staatsoper in „Carmen“ (Micaëla), ans Teatro Real Madrid und an die Salzburger Festspiele für „Mitridate, re di Ponto“ (Sifare), ans Theater an der Wien für „Das Paradies und die Peri“, an die Hamburgische Staatsoper als Manon zurück und ging auf Europatournee mit „Il Pomo d’Oro“ als Alcina. Elsa gab ihr Rollendebüt als Mimi in „La Bohème“ an der Trondheim Opera und bei den Salzburger Festspielen als Gräfin in „Capriccio“. Die Saison 25/26 eröffnete sie mit der Rolle der Fiordiligi in Mozarts „Così fan tutte“ an der Mailänder Scala. Zu ihren Opernhöhepunkten zählen Auftritte als Pamina in Mozarts „Die Zauberflöte“ an der Deutschen Staatsoper Berlin, die Titelrolle in „Louise“ an der Opéra de Lyon und als Mimi in „La Bohème“ am Teatro di San Carlo in Neapel. Neben ihren Bühnenauftritten hat Elsa ein umfangreiches Liederprogramm mit geplanten Konzerten in Taiwan, der Wigmore Hall in London und dem Grand Théâtre de Genève. Darüber hinaus präsentiert sie in Zusammenarbeit mit Joseph Middleton an der Hamburgischen Staatsoper eine neue Bearbeitung von Schumanns „Frauenliebe und Leben“.

Der deutsch-britische Tenor legte den Grundstein für seine sängerische Laufbahn bereits in jungen Jahren im Knabenchor Gütersloh. Beim Bundeswettbewerb Gesang gewann er 2020 den Zweiten Preis und gehört seither zum Ensemble der Deutschen Oper Berlin mit Partien wie Tamino („Die Zauberflöte“), Don Ottavio („Don Giovanni“), Walther („Tannhäuser“), Erik („Der fliegende Holländer“), Graf Almaviva („Il barbiere di Siviglia“) und Lysander („A Midsummer Night’s Dream“). Als Rinaldo in Haydns „Armida“ war er bei den Bregenzer Festspielen zu Gast; in der laufenden Spielzeit debütierte er als Tamino an der Oper Köln. Zukünftige Engagements führen ihn unter anderem zum Glyndebourne Festival und an das Opernhaus Zürich.

Als Konzert- und Liedsänger ist er in dieser Saison unter anderem zum ersten Mal mit Brittens „War Requiem“ am Staatstheater Darmstadt unter Daniel Cohen und mit Haydns „Die Jahreszeiten“ beim Maggio Musicale Florenz unter Marc Minkowski zu hören. Außerdem singt er Bachs Weihnachts-Oratorium mit dem Gewandhausorchester Leipzig und die Evangelistenpartie in der Matthäus-Passion mit dem Noord Nederlands Orkest.

Bereits 2019 gab Kieran Carrel sein Lied-Debüt im Berliner Pierre Boulez Saal und war im selben Jahr Finalist beim Wigmore Hall International Song Competition. Seitdem ist er regelmäßig zu Gast in beiden Sälen. Kürzlich war er mit Schuberts „Schwanengesang“ an der Seite von Kristian Bezuidenhout beim MA Festival 2024 in Brügge zu hören und debütierte bei der Schubertiade Schwarzenberg. Eine langjährige Verbindung zum Heidelberger Frühling führte ihn zum Eröffnungskonzert der letzten Saison zurück nach Heidelberg. Seine Ausbildung begann er bei Christoph Prégardien in Köln und setzte sie an der Royal Academy of Music in London bei Neil Mackie – selbst ein Student von Peter Pears – fort. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er im Rahmen der Heidelberger Liedacademy von Thomas Hampson und Hartmut Höll.

Der Bassist studierte an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Edith Wiens und Christian Gerhaher und wurde privat von Hartmut Elbert unterrichtet. Seine Karriere begann im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper, der er bis 2016 als Ensemblemitglied angehörte.

Zu den prägenden Opernrollen seiner Laufbahn zählen Sarastro bei den Salzburger Festspielen 2022 sowie sein Debüt als König Heinrich in Wagners „Lohengrin“ an der Wiener Staatsoper. Bei den Osterfestspielen Salzburg 2024 war er als Alvise in „La Gioconda“ unter Antonio Pappano zu erleben. An der Bayerischen Staatsoper und beim Tokyo Spring Festival 2025 sang er nach seinem Debüt am Grand Théâtre de Genève den Gurnemanz in Wagners „Parsifal“.

In der Saison 2025/26 führt Tareq Nazmis Weg an die Wiener Staatsoper und die Staatsoper Unter den Linden Berlin. In Tokio debütiert er als Daland in Wagners „Der fliegende Holländer“ (Marek Janowski und das NHK Symphony Orchestra). Mit Verdis Messa da Requiem war er im Januar 2026 auf einer USA-Tournee. Weitere Stationen sind das NDR Elbphilharmonie Orchester (Manfred Honeck) und die Wiener Philharmoniker (Andris Nelsons). Sein Konzertrepertoire reicht von Bach über Haydn, Mozart und Dvořák bis hin zu Brahms und Mahler. Auch als Liedsänger ist er regelmäßig auf internationalen Bühnen präsent – zuletzt mit Gerold Huber bei der Schubertiade Hohenems, in München, Köln und in der Londoner Wigmore Hall. 2023 war das Duo mit Schuberts „Winterreise“ beim Tokyo Spring Festival zu Gast.

Die aus Nordrhein-Westfalen stammende Sopranistin ist seit der Spielzeit 2018/19 festes Ensemblemitglied am Staatstheater Nürnberg. Dort ist sie seitdem an zahlreichen Produktionen beteiligt. 2021/22 debütierte sie mit Micaëla („Carmen“), Mélisande („Pelléas et Mélisande“) und Sophie („Der Rosenkavalier“). Bei den Bayreuther Festspielen trat Julia Grüter 2023 erstmals als Blumenmädchen („Parsifal“) sowie als Junger Hirt („Tannhäuser“) auf. 2023/24 gab sie als Donna Anna („Don Giovanni“) in Nürnberg ein weiteres Rollendebüt. Im Sommer 2024 gastierte sie an der Komischen Oper Berlin in einer szenischen Produktion von Händels „Messiah“ im Tempelhof-Hangar. 2025 debütierte sie in Nürnberg als Alcina und als  Contessa („Le nozze di Figaro“). Zum Ende der Spielzeit sang sie bei einer konzertanten Aufführung von Wagners „Siegfried“ die Stimme des Waldvogels am Teatro Comunale di Bologna. Zahlreiche Konzerte führten die Sopranistin quer durch Europa. Im Mai 2025 gab sie ihr Nordamerika-Debüt mit Beethovens Missa Solemnis mit dem Atlanta Symphony Orchestra unter der Leitung von Nathalie Stutzmann. 

​Julia Grüter absolvierte ihr Gesangsstudium an der Musikhochschule Münster bei Zelotes Edmund Toliver mit Bestnoten und Opernzertifikat, ergänzt von Meisterkursen bei KS Brigitte Fassbaender und Mireille Delunsch. Bevor sie ins Nürnberger Ensemble wechselte, war sie für zwei Spielzeiten Mitglied im Oberösterreichischen Opernstudio des Landestheaters Linz.

Julia Grüter ist Zweite Preisträgerin des Internationalen Liedduo-Wettbewerbs Ratingen 2015 und war im Jahr darauf Stipendiatin des Dortmunder Richard-Wagner-Verbandes. 2017 erhielt sie den Ersten Preis und den Publikumspreis beim Linzer Operettenwettbewerb.

Der 1995 geborene Wiener feierte in den letzten Jahren Erfolge in seinen Debüts an der Opéra National de Paris als 1. Priester und 2. Geharnischter in „Die Zauberflöte“, bei den Bregenzer Festspielen als Donner in „Das Rheingold“, an der Opéra du Rhin in Strasbourg als Leporello und an der Opéra national de Lorraine in Nancy als Papageno. Als Conte di Ceprano in „Rigoletto“ gab er sein Debüt an der Dresdner Semperoper, mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin in Strawinskys „Pulcinella“ in der Berliner Philharmonie. Mit dem Gürzenich Orchester Köln war er als Polydor und Père de famille in Berlioz’ „L’enfance du Christ“ im Kölner Dom zu hören, in Bachs Weihnachts-Oratorium gab Michael Nagl sein Debüt im Wiener Musikverein.

Als Mitglied des Opernstudios debütierte er in der Spielzeit 2016/17 an der Staatsoper Stuttgart. Dort sang er, bevor er in der Spielzeit 2018/19 ins Ensemble übernommen wurde, Partien wie etwa Masetto in „Don Giovanni“.

Michael Nagl erhielt seine musikalische und stimmliche Grundausbildung im Wiener Mozart Knabenchor. Im Sommer 2016 beendete der junge Künstler sein Gesangsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in der Klasse von Karlheinz Hanser. Sein erfolgreiches Bühnendebüt feierte der Bassbariton 2014 im Schlosstheater Schönbrunn als Don Alfonso in „Così fan tutte“. Als 2. Geharnischter und Leporello gab er sein professionelles Debüt am Stadttheater Baden.

Während seiner Studienzeit konnte man Michael Nagl im Schlosstheater Schönbrunn etwa als Masetto, Leporello oder Simone in „Gianni Schicchi“ erleben. Im Sommer 2014 gewann er beim Otto Edelmann Gesangswettbewerb den Preis für den besten Nachwuchssänger. 2015 wurde er beim Künstlertreffen der Gottlob Frick Gesellschaft mit der Gottlob Frick Medaille ausgezeichnet.

schloss zunächst eine Ausbildung zur staatlich geprüften Assistentin für Agrarwirtschaft im Fachbereich Biotechnologie ab und absolvierte anschließend den zweiten Bildungsweg. Sie studierte Evangelische Theologie in Reutlingen sowie Religions- und Kulturwissenschaft an der Theologischen Fakultät der Humboldt-Universität zu Berlin. Studienaufenthalte führten sie nach Amman (Jordanien) und Alexandria (Ägypten). Seit 2019 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für Religionswissenschaft und Interkulturelle Theologie der Theologischen Fakultät der Humboldt-Universität zu Berlin; während dieser Tätigkeit war sie vier Jahre lang dezentrale Frauen- und Gleichstellungsbeauftragte.

ist Vorstandsvorsitzende der Schwarzkopf-Stiftung Junges Europa. Die gebürtige Hamburgerin ist Diplom-Sozialwissenschaftlerin und arbeitet seit mehr als fünfzehn Jahren an der Schnittstelle von Zivilgesellschaft, Kultur und Politik.

Am Maxim Gorki Theater baute sie das Gorki Forum auf, einen Ort für zeitgenössische Debatten und gesellschaftliche Aushandlungsprozesse. In den vergangenen sieben Jahren war sie Vorständin der Allianz Foundation, wo sie Programme zu Kunst, Demokratie und sozialer Transformation verantwortete.

In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit den Zukunftsfragen einer Gesellschaft im Wandel. Ihr Fokus liegt auf kultureller Teilhabe, demokratischer Verantwortung und sozialer Gerechtigkeit in Zeiten tiefgreifender politischer und gesellschaftlicher Umbrüche.

Wie hat das angefangen mit Dir und der Geige?

Musik hat immer eine große Rolle in meiner Familie gespielt, mein Vater ist Musiker. Ich habe viel klassische Musik gehört, im Chor gesungen, Ballettunterricht genommen – das hat mich alles sehr fasziniert. Zuerst bekam ich Klavierunterricht. Das Zimmer der Lehrerin war ganz weiß – die Schränke, der Flügel, der Teppich, alles. Das fand ich als Kind irgendwie unheimlich. Deshalb habe ich gesagt, da gehe ich nicht wieder hin. Ein Bekannter meiner Familie gab Geigenunterricht, also habe ich das probiert. Der Anfang war nicht leicht, aber ich bin dabeigeblieben.