Das ganze Leben von vielen Rhythmen geprägt – nur dass man es kaum mehr in den eigenen Routinen bemerkt: Tag und Nacht, Ebbe und Flut, zu- und abnehmender Mond, die Jahreszeiten. Ein ewiger Kreislauf in einem sehr langsamen Rhythmus. In der Musik sind die Rhythmen weitaus griffiger. Sie reichen von der gleichmäßigen Wiederholung eines einzigen Impulses bis hin zu komplexen Konstellationen, die kaum durchdringbar erscheinen. In früheren Jahrhunderten waren es klar definierte Rhythmusmodelle, die dann auch für einzelne Tänze charakteristisch wurden; im ausgehenden 20. Jahrhundert bildeten dann kleinste Patterns die Basis der Minimal Music. Auch die Kompositionen des heutigen Konzerts stehen im Zeichen des Rhythmus: Ausgehend von Maurice Ravels „Boléro“, in dem das zugrunde liegende zweitaktige Modell 169 Mal(!) wiederholt wird, über den tänzerischen Impetus im Klavierkonzert von Bryce Dessner bis hin zur kraftvollen Verdichtung in der bloßen Repetition bei Anna Meredith und ihrem „Nautilus“. Und Beethoven? Weite Teile seiner ersten Sinfonie scheinen mit ihren markanten Rhythmen geradezu zu swingen…

Zeitgenössische Klassik? Art Pop? Nur Soundtrack? Eher Techno? Oder doch experimenteller Rock? Die Musik von Anna Meredith wird immer wieder als „nicht kategorisierbar“ und „genreübergreifend“ beschrieben – und sie ist tatsächlich ebenso wenig schubladisierbar wie die Komponistin selbst, die auch als Produzentin und Performerin tätig ist. Sie wurde nördlich von London geboren, wuchs in Schottland auf und studierte an der University of York sowie am Royal College of Music. Einem weltweiten Millionen-Publikum wurde Anna Meredith 2008 durch die Aufführung von „froms“ bei der Last Night of the Proms bekannt. Mit der Bühnenperformance „Handsfree“ setzte sie 2012 die Idee eines Orchesters ohne Instrumente um (die stimmlose Partitur wurde später vom Mode-Label Prada für einen Werbespot adaptiert). Mit der zunächst im Studio produzierten Komposition „Nautilus“ gelang ihr ein Werk, das auch in einer Bearbeitung bei den Drum Corps International World Championships 2024 für Furore sorgte. Die Struktur ist dabei mit durchgehenden Repetitionen, einer chromatisch aufsteigenden Linie und später einsetzenden markanten Pfundnoten denkbar einfach – und wird für das Orchester zu einem lustvollen musikalischen Muskelspiel.

„Nautlius (2011 komponiert, 2021 orchestriert) wurde als eine Art „Aufruf zum Kampf“ (für mich selbst!) geschrieben und war einer der ersten Tracks, die ich komponierte, als ich begann, neben meinen akustischen und orchestralen Kompositionen auch elektronische Musik zu schreiben. Dieser Wandel war mein Weg, wieder mehr Kontrolle über mein Schaffen zu erlangen und Alben zu produzieren, bei denen ich die vollständige Kontrolle hatte. Es ist ein schöner Kreis, dass dieses Stück nun wieder in eine orchestrale Form umarrangiert wurde. Die aufsteigende Melodie kam mir, als ich an einem Strand in Schottland entlangstapfte und damit experimentierte, meine Schritte an verschiedenen Stellen des Materials zu platzieren, um den Stimmungswechsel zu erzeugen, den man etwa nach zwei Dritteln hört.“

Anna Meredith

Erst im Jahre 1799, nun schon im Alter von fast 30 Jahren, wandte sich Beethoven erneut der repräsentativen Gattung der Sinfonie zu – diesmal ohne Auftrag oder äußeren Anlass. Zwar steht die Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 noch deutlich hörbar noch unter dem Einfluss von Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn. Die gewichtige Anlage der einzelnen Sätze, das Ineinandergreifen von langsamer Einleitung und Allegro im Kopfsatz sowie die bemerkenswerte Auslotung des Tonleiterlaufs zu Beginn des Finales belegen aber zugleich Beethovens kompositorische Souveränität und Originalität. Singulär in seiner Art ist etwa der erste Akkord der Sinfonie überhaupt – ein Septakkord auf der Tonika, der nichts bestätigt oder gewichtet, sondern sogleich vom Grundton aus harmonisch ausgreift und vom Zentrum wegführt. Nicht ohne Grund bemerkte ein Rezensent der Wiener Uraufführung vom 2. April 1800: „Endlich bekam doch auch Herr Beethoven das Theater einmal und dies war wahrlich die interessanteste Akademie seit langer Zeit. […] Am Ende wurde eine Symphonie von seiner Komposition aufgeführt, worin sehr viel Kunst, Neuheit und Reichthum an Ideen war.“

Joana Mallwitz ist seit Beginn der Saison 2023/24 Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin. Auf internationaler Bühne zählt sie spätestens seit ihrem umjubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Cosí fan tutte“ zu den herausragenden Dirigenten ihrer Generation. Große Erfolge feierte die Dirigentin auch an der Metropolitan Opera New York, der Bayerischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, am Royal Opera House Covent Garden, der Oper Frankfurt und dem Königlichen Opernhaus Kopenhagen. Regelmäßig wird sie auch weltweit von den großen Orchestern eingeladen. In der Saison 2025/26 wird sie zu Beginn einer mehrjährigen Zusammenarbeit mit dem Mahler Chamber Orchestra die Osterfestspiele Baden-Baden mit einer Neuproduktion von Wagners „Lohengrin“ eröffnen. Zur Saisoneröffnung am Opernhaus Zürich kehrt sie mit einer Premiere von Richard Strauss‘ „Rosenkavalier“ zurück.

Joana Mallwitz ist Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon. Für ihre CD „The Kurt Weill Album“ mit dem Konzerthausorchester Berlin wurde sie als Dirigentin des Jahres mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet. In der aktuellen Saison stehen mit dem Konzerthausorchester neben vielen Abonnementkonzerten eine Aufnahme der „Schöpfung“ von Haydn und eine Tournee auf dem Programm, die unter anderem nach Hamburg, Linz und Köln führt.

Mit ihrem Antritt am Theater Erfurt 2014/15 war Joana Mallwitz die jüngste Generalmusikdirektorin in Europa. 2018 wechselte sie in gleicher Funktion ans Staatstheater Nürnberg. Dort brachte sie zahlreiche Produktionen, Konzerte und Formate zu großer überregionaler Aufmerksamkeit und wurde bereits nach der ersten gemeinsamen Saison 2019 in der Kritikerumfrage der „Opernwelt“ als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet. Die von ihr ins Leben gerufenen „Expeditionskonzerte“ sowie die Gründungen der Orchesterakademie in Erfurt und der Jungen Staatsphilharmonie in Nürnberg sind anhaltende Erfolgsgeschichten. Die Staatsphilharmonie Nürnberg ernannte Joana Mallwitz im April 2024 zur Ehrendirigentin.

In Hildesheim geboren, studierte Joana Mallwitz an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens. Für ihre langjährige Arbeit im Bereich Vermittlung klassischer Musik und Nachwuchsförderung wurde ihr 2023 das Bundesverdienstkreuz verliehen. Der im Frühjahr 2024 erschienene Dokumentarfilm „Joana Mallwitz – Momentum“ von Günter Atteln stieß bei Publikum und Medien auf großes Interesse.

Joana Mallwitz lebt mit ihrer Familie in Berlin.

Mit ihren visionären Projekten und weltweit erfolgreichen Alben ebenso wie bei ihrer Zusammenarbeit mit führenden Orchestern, Dirigentinnen und Dirigenten ist unsere neue Artist in Residence, Pianistin Alice Sara Ott, eine der fortschrittlichsten klassischen Musikerinnen. Seit über 15 Jahren ist sie Deutsche Grammophon-Künstlerin, ihre Aufnahmen wurden mehr als 500 Millionen Mal gestreamt. Auf bahnbrechenden Tourneen definiert sie klassische Musik neu für unsere Zeit, was sie zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Generation macht.

Zuletzt hat Alice Sara Ott mehrfach das von Bryce Dessner für sie geschriebene Klavierkonzert aufgeführt, ist mit dem London Symphony Orchestra und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks aufgetreten und hat mit New York Philharmonic, Baltimore Symphony, Pittsburgh Symphony und Minnesota Orchestra musiziert. Residencies führten sie zum TivoliVredenburg in Utrecht, ans Londoner Southbank Centre und nach Paris zu Radio France. Zwei neue Alben erscheinen dieses Jahr bei DG: „The Complete Nocturnes“ von John Field und Jóhann Jóhannssons stimmungsvolle Klavierwerke, die sie in Island aufgenommen hat.

Realisierung: 3B-Produktion

In Koproduktion mit / in coproduction with rbb

in Zusammenarbeit mit / in cooperation with Arte Concert und / and Deutsche Grammophon

Medienpartner: tip Berlin