Künstlerische Täuschungsmanöver, Spielereien mit den Erwartungen, absichtliches Hinters-Licht-Führen – all dies könnte für die Werke unseres Klavierabends gelten.

Fake ist natürlich gar nichts an Franz Schuberts f-Moll-Fantasie. Tief empfundene Wehmut dagegen hört man in fast jeder Note. Und das soll vielleicht über die Trauer hinwegtäuschen, mit der Schubert zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben täglich zu kämpfen hatte. Trauer auch über seine Liebessituation, darüber, dass er zeit seines Lebens zwar vielleicht einige Liebeleien, nie aber eine Seelenverwandte gefunden hatte. Also gefunden hatte er sie schon, aber Caroline von Esterházy sah das nicht wie er. Für sie war er der Hilfslehrer, zu alt, nicht ihres Standes. Die beiden spielten häufig vierhändig Klavier in diesem Sommer 1824, in dem Schubert einige Jahre nach dem Kennenlernen in Wien ein zweite Mal Zeit auf dem Landschloss der Familie in Zselíz verbrachte. Da war Caroline 19 Jahre alt, Franz Schubert 27. Dass von seiner Seite aus mehr gewünscht war, muss Caroline aber bewusst gewesen sein. Im Scherz warf sie ihm einmal vor, dass er ihr ja noch keines seiner Werke dediziert hätte, worauf er antwortete: „Wozu denn, es ist Ihnen ja ohnehin alles gewidmet.“

So also auch die Fantasie f-Moll für Klavier 4-händig, die er aber vermutlich mit Caroline selbst nie gespielt hat. Zum ersten Mal erklang sie ein halbes Jahr vor Schuberts Tod, als er das Werk zusammen mit seinem Freund Franz Lachner einem weiteren Freund als einzigem Zuhörer vorspielte. Vorbild war eine Komposition aus dem Jahr 1822, die berühmte „Wandererfantasie“.

Auch dieses Mal legte Schubert ein einsätziges Werk vor, das aber eigentlich in vier Teile untergliedert ist und dabei durch zentrale Motive zusammengehalten wird. Das immer wiederkehrende Mottothema schleicht mit Punktierungen voran, ohne vom Fleck zu kommen. Einen Schritt voran, drei zurück. Darunter spielt der Pianist im tiefen Register eine Akkordbrechung, die immer zwischen den Grundtönen f und c hin- und herpendelt: Franz und Caroline.

Wie ein Echo klingen Franz und Caroline in Leonid Desyatnikovs Werk weiter. „Trompe-l’œil“ hat der 1955 in Kharkiv geborene Komponist es genannt. Und wörtlich übersetzt bedeutet das eigentlich „Täuschung des Auges“. Natürlich handelt es sich hier vielmehr um eine Ohrentäuschung, die die beiden Pianisten da präsentieren.

Pavel Kolesnikov und Samson Tsoy haben das Stück im vergangenen Jahr beim Aldeburgh Festival zur Uraufführung gebracht. Damals noch als Vorspiel, heute – viel passender – als Nachwort. Schuberts Fantasie scheint zerbrochen und entblößt. Was Desyatnikov übrig lässt, wirkt wie eine verlassenere Maschinerie, deren metallisches Klirren die Ursprungsmusik überlagert. Ist das der böse Bruder von D 940? Oder eher die chaotische Hinterwelt?

„Ich habe das Bedürfnis, die Musik anderer zu enteignen, mir die Musik eines anderen Komponisten zu eigen zu machen“, gibt Leonid Desyatnikov zu. Ja, das hört man. Franz Schubert als Exzentriker, der Grenzen ganz bewusst fast bis zum Chaos ausreizt. Denn das tut Desyatnikov selbst regelmäßig. Berühmtheit erlangte der Komponist, der zwar in der Ukraine geboren wurde, sein Berufsleben aber in Russland verbrachte und verbringt, mit seinem musikalischen Beitrag zum Opernprojekt „Rosenthals Kinder“ des Autors Vladimir Sorokin. Die skurrile Geschichte über fünf geklonte Komponisten (Mozart, Verdi, Wagner, Mussorgski und Tschaikowsky), die in der Sowjetunion aufwachsen und im modernen Russland auf der Straße landen, sorgte für große Aufregung – vor allem aber wegen der Geschichte, nicht wegen der Musik. Die bekam Lob, welches Desyatnikov mit Freude aufnahm: „Vielleicht habe ich die letzte russische Oper geschrieben. Auf jeden Fall ist sie eine Hommage an das musikalische Erbe des 19. Jahrhunderts und ein Nachdenken über die klassische Oper…“