Nikolaj Szeps-Znaider Violine
Daniil Trifonov  Klavier

Programm

Clara Schumann (1819 – 1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22
Andante molto Des-Dur
Allegretto. Mit zartem Vortrage g-Moll
Leidenschaftlich schnell B-Dur 

Robert Schumann (1810 – 1856)
Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 121
Ziemlich langsam – Lebhaft
Sehr lebhaft
Leise, einfach
Bewegt 

PAUSE

Anton Webern (1883 – 1945)
Vier Stücke für Violine und Klavier op. 7
Sehr langsam
Rasch
Sehr langsam
Bewegt 

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonate für Klavier und Violine A-Dur op. 47 („Kreutzer-Sonate“)
Adagio sostenuto – Presto
Andante con variazioni
Finale. Presto 
 

Mit zwei Sonaten von Robert Schumann und Ludwig van Beethoven betreten Nikolaj Szeps-Znaider und Daniil Trifonov für uns die „große Bühne“ der Kammermusik. Den Sonaten vorangestellt erklingen jeweils Miniaturen für Violine und Klavier: Clara Schumann komponierte die Drei Romanzen op. 22 1853 als einen Zyklus von Charakterstücken, und Anton Weberns Vier Stücke für Violine und Klavier sind in ihrer Konzentration und Zerbrechlichkeit das ganze Gegenteil von Beethovens virtuos-ausladender „Kreutzer-Sonate“, mit der dieses Konzertprogramm schließen soll.

Als 1830 Clara Schumanns Opus 1 im Druck erschien, war sie gerade elf Jahre alt. In den 1830er Jahren entstanden zahlreiche Klavierwerke, die vor allem die Kleinformen der damaligen Zeit berücksichtigen: Romanzen und Charakterstücke verschiedener Art, Variationen über eigene und fremde Themen. Größtes Werk dieser Zeit war sicherlich das Klavierkonzert a-Moll op. 7 aus den Jahren 1833-35.

In den ersten Jahren ihrer Ehe mit Robert Schumann (deren Genehmigung das Paar nach jahrelanger Auseinandersetzung mit Claras Vater erst durch Gerichtsbeschluss hatte durchsetzen müssen) hatten ihre künstlerischen Ambitionen gegenüber ihrem Gatten und den familiären Pflichten als Hausfrau und Mutter zunächst zurückzutreten. Doch nach weniger als zwei Jahren musste sie sich (zu ihrer großen Freude und Genugtuung) als Pianistin wieder nützlich machen, um zum Familienbudget beizutragen. In den 1840er Jahren entstanden dann auch wieder Kompositionen, mitunter in enger „Tuchfühlung“ mit dem Streben ihres Mannes (wie zum Beispiel die Präludien und Fugen op. 16 aus dem Jahre 1845 als Resultat der gemeinsamen Bach-Studien).

Friedrich Wieck erachtete es für die umfassende Ausbildung (und auch für die spätere Karriere) seiner Tochter als unabdingbar, dass Clara Schumann sich auch als Komponistin versuchte, und sorgte für entsprechende Unterweisung durch erfahrene Lehrer, wie zum Beispiel Thomaskantor Theodor Weinlig (bei dem auch schon Richard Wagner gelernt hatte) und Musikdirektor Heinrich Dorn (bei dem dann auch Robert Schumann einige Kontrapunktstunden nahm).

Die Begegnung mit dem erst 20-jährigen Johannes Brahms im September 1853, die der gemeinsame Freund Joseph Joachim vermittelt hatte, beflügelte nicht nur die kompositorische Inspiration von Robert Schumann, dessen Tätigkeit als Städtischer Musikdirektor in Düsseldorf bald ein jähes Ende finden sollte, sondern weckte auch in Clara Schumann von neuem die Lust aufs Komponieren, die sich in den drei vortrefflichen Romanzen für Violine und Klavier niederschlug, die Schumann gegen Ende des Jahres 1855 publizierte. (Joseph Joachim fungierte dabei als Berater in allen Angelegenheiten der Violintechnik). Die drei Stücke bilden zusammen einen Zyklus von in ihren Emotionen fein aufeinander abgestimmten Charakterstücken. Die Aufgabenteilung ist zumeist klar und wird auch kaum revidiert: Die Violine führt die Melodie, dem Klavier ist ein differenzierter, ideenreicher Begleitsatz anvertraut.

Im Jahre 1850 folgte Robert Schumann einem Ruf der Stadt Düsseldorf, als Städtischer Musikdirektor in die sich damals bereits zur Metropole mausernde Stadt am Rhein zu ziehen. Das dortige Arbeitsfeld – Leitung der Abonnementskonzerte eines professionellen Orchesters und eines Laienchores sowie kirchenmusikalische Verpflichtungen – reizte Schumann, sich zunehmend auch als Dirigent zu profilieren. Der mit Schumann seit langem befreundete Ferdinand Hiller war sein Amtsvorgänger in Düsseldorf gewesen; dessen Weggang nach Köln und Fürsprache für Schumann bei den Düsseldorfer Honoratioren ebneten Schumann den Weg an den Rhein.

Als Komponist von Kammermusik ging Schumann mit der ihm eigenen Systematik vor: Auf die drei Streichquartette (mit denen er gleich zu Anfang den Gipfel des Genres zu erklimmen suchte) folgten mit Klavierquintett und Klavierquartett die Verbindung eines Streicherensembles mit den virtuosen Möglichkeiten des Klaviers. Danach nahm Schumann noch im gleichen Jahr 1842 ein Klaviertrio in Angriff, das er jedoch erst 1850 nach gründlicher Überarbeitung als „Vier Phantasiestücke“ veröffentlichte. Zu diesem Zeitpunkt lagen bereits zwei neue Klaviertrios (vollendet 1847 und 1849) vor, 1851 in Düsseldorf durch ein weiteres Werk ergänzt. Ein würdiger Schlusspunkt von Schumanns Kammermusikproduktion waren die drei Düsseldorfer Violinsonaten aus den Jahren 1851 und 1853, denen in den Jahren zuvor bereits mehrere Sammlungen von kürzeren Charakterstücken für Einzelinstrumente (Horn, Klarinette, Oboe, Viola, Violoncello) mit Klavierbegleitung vorausgegangen waren.

Im Gegensatz zu Schumanns 1. Violinsonate a-Moll aus dem September 1851, die als dreisätziges Werk in etwa 20 Spielminuten zu bewältigen ist, ist die nur sechs Wochen später entstandene Sonate d-Moll ein viersätziges Werk von sinfonischen Dimensionen, für das über 30 Minuten Spieldauer veranschlagt werden müssen. Dem Allegro des 1. Satzes ist sogar eine langsame Einleitung vorangestellt, die dem Gewicht und Anspruch des Satzes einen zusätzlichen Nachdruck verleihen soll. Vielleicht zögerten deshalb die Verleger mit der Drucklegung: Nachdem sowohl Friedrich Hofmeister als auch Bote &Bock dankend abgelehnt hatten, erschien das Werk dann erst im September 1853 bei Breitkopf & Härtel. Eine gewisse Mitschuld an dieser Verzögerung trug aber auch der Komponist selbst, der aufgrund von bevorstehenden Aufführungen das Manuskript nicht früher hatte abschicken können.

1883 in Wien geboren, musste Anton Webern – trotz frühen Klavierunterrichts durch die Mutter – seine Berufung zur Musik als Profession gegen den stets gegenüber den finanziellen Aussichten misstrauischen Vater durchsetzen. Schließlich nahm er 1902 ein Musikwissenschaftsstudium an der Wiener Universität auf (unter anderem bei Guido Adler), das er 1906 mit der Promotion abschließen konnte. Parallel dazu studierte er in den Jahren 1904-08 Komposition bei Arnold Schönberg. Doch der Lebensunterhalt ließ sich mit diesen Studienabschlüssen kaum verdienen, denn eine akademische Laufbahn kam ihm nicht in den Sinn, und seine Kompositionen verschlossen sich einer breiteren Wirkung. So blieb ihm nur eine Tätigkeit als Dirigent in kleineren Kurorten und Theatern – doch diese Engagements fanden stets ein schnelles Ende, weil Webern weder willens noch in der Lage war, als Operettenkapellmeister zu reüssieren.

Weberns kompositorische Anfänge, wie zum Beispiel die Tondichtung für Orchester „Im Sommerwind“ oder der Langsame Satz für Streichquartett, zeigen ihn in der Nachfolge der klassisch-romantischen Tradition von Wagner, Mahler und dem frühen Schönberg. Die Passacaglia für Orchester op. 1, gleichsam sein Abschlussexamen bei Schönberg, setzte damals durchaus ein Achtungszeichen und erlebte mehrere Aufführungen. In den ersten Jahren nach dem Studienabschluss stellt Webern seinen Stil jedoch radikal um: Die Stücke waren nun von aphoristischer Kürze und Konzentration. Damit einher gehen eine Zartheit und Zerbrechlichkeit des Klanges.

Die vier Stücke für Violine und Klavier op. 7 entstanden 1910 und sind nach fünf Minuten Spieldauer bereits wieder vorbei. Sie bilden einen Werkzyklus, in dem jeweils ein langsamer Satz von einem geschwinden beantwortet und komplementär ergänzt werden.

Als Komponist blieb Webern auch später allenfalls ein Geheimtipp, allerdings von Kennern geachtet und später sogar verehrt. 1920 wurde er in das Verlagsprogramm der Universal Edition aufgenommen. Als Dirigent leitete er ab 1922 die Wiener Arbeiter-Symphonie-Konzerte und brachten mit seinen Ensembles auch Mahlers Großwerke wie die Sinfonien Nr. 2 und Nr. 8 zur Aufführung. Zweimal wurde ihm der Musikpreis der Stadt Wien verliehen (der zudem finanziell attraktiv dotiert war). Verbot und Auflösung der Sozialdemokratischen Partei nach dem Dollfuß-Putsch bereiteten dieser Tätigkeit 1934 ein jähes Ende. Webern zog sich danach noch mehr aus der Öffentlichkeit zurück, zumal er von den neuen Machthabern als „entartet“ diffamiert wurde. Im September 1945 wurde er in Mittersill, wohin er mit seiner Familie vor Kriegsende geflohen war, von einen US-Besatzungssoldaten versehentlich erschossen.