Im Laufe seines 63 Jahre währenden Lebens hat Antonio Vivaldi wohl an die 1000 Werke komponiert. Schon die Zeitgenoss*innen bewunderten den wegen seiner roten Haare und seiner Ausbildung zum Priester gern „Prete rosso“ genannten Ausnahmekünstler, der auch ein außerordentlich brillanter Geiger gewesen sein muss. So notierte der Frankfurter Bürgermeister Johann Friedrich Armand von Uffenbach, der 1715 in Vivaldis Geburtsstadt und Lebensmittelpunkt Venedig Station machte, er habe ihn eine Phantasie spielen gehört, „die mich recht erschrecket, denn dergleichen ohnmöglich so jemahls ist gespielt worden noch kann gespiehlet werden, denn er kahm mit den Fingern nur einen strohhalm breit an den steg dass der bogen keinen plaz hatte“.

Nach Vivaldis Tod sind viele seiner Werke in tiefem Archivschlaf versunken, und auch das Verdikt Igor Strawinskys, Vivaldi habe nur ein einziges Konzert geschrieben, aber das 500 Mal, stand einer tieferen Beschäftigung mit diesem Komponisten lange im Weg. Doch Mitte der 1970er Jahre wendete sich das Blatt: Zahlreiche Forscher*innen gruben eine nicht geringe Anzahl bisher ungekannter Werke aus und gewannen neue Kenntnisse über Vivaldis Schaffen. Besondere Bedeutung kommt dabei dem dänischen Musikwissenschaftler Peter Ryom zu, der einen Werkkatalog erarbeitete. Der Anfangsbuchstabe seines Nachnamens, „R“, sorgt, in Verbindung mit einer Ziffer, für eine eindeutige Zuordnung innerhalb dieses Verzeichnisses („V“).

Hinter der Signatur RV 157 verbirgt sich Vivaldis wohl zwischen 1720 und 1740 entstandenes Concerto für Streicher und Basso continuo (B.c.) g-Moll. Auch wenn dieses Werk das Konzertieren im Titel trägt, geht es hier nicht um einen Wechsel von Solo und Orchester (tutti), sondern eher um ein Spiel von vier generalbass-verstärkten Stimmen mit Rhythmen und Themen. Das zweite Werk Vivaldis im heutigen Programm, RV 301 in G-Dur, gehört zur Gruppe seiner etwa 220 überlieferten Solo-Violinkonzerte. Das 1716 zusammen mit anderen Stücken in Amsterdam veröffentlichte Werk macht dem Titel dieses zeitgenössischen Drucks alle Ehre: „La stravaganza“/„Das Außergewöhnliche“.

„Du musst nach und nach alle bedeutenderen Werke aller bedeutenden Meister kennenlernen.“ Bei der Niederschrift dieser Forderung hatte Robert Schumann naturgemäß die Musik im Sinn. Ob Ottorino Respighi Schumanns „Musikalische Haus- und Lebensregeln“ kannte, aus denen diese Worte stammen? Jedenfalls hat dieser Italiener des 20. Jahrhunderts – der seinen Ruhm erstaunlicherweise nicht der Oper (wenn er auch mehrere Musiktheaterwerke schuf), sondern Orchesterstücken wie „Fontane di Roma“ verdankt – sich intensiv mit den Ursprüngen der Musik seines Heimatlandes beschäftigt. Unter anderem hielt er Vorlesungen über italienische Barockmusik und edierte Werke von Monteverdi und Vivaldi.

Die Sätze der 1932 in Mailand uraufgeführten 3. Suite seiner „Antiche Danze ed Arie per liuto“/„Alte Tänze und Weisen für Laute“ entnahm Respighi Lautenbüchern des 16. und 17. Jahrhunderts. Er arrangierte sie für modernes Instrumentarium und bearbeitete sie, indem er z.B. Kontraste schärfte – und schuf damit ein ebenso eindrucksvolles wie eigenständiges Werk.

In die Welt der Commedia dell’arte führt Igor Strawinskys Suite „Pulcinella“. Angeregt von dem genialen Gründer und Lenker der Ballets Russes, Sergej Diaghilew, schuf der russische Komponist 1919/20 in Morges, seinem Schweizer Exil seit Ausbruch des Ersten Weltkriegs, die Musik zu einem Ballett, das sich um die gleichnamige Neapolitanische Figur mit Halbmaske dreht. Das kompositorische Pulcinella-Material stammt – von Diaghilew vermittelt, der eine Serie historisierender Ballette im Sinn hatte – u.a. aus dem Nachlass von Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Die Uraufführung des „Pulcinella“-Balletts ging am 15. Mai 1920 in der Pariser Oper über die Bühne. 1922 schuf Strawinsky daraus eine achtteilige Suite. „Pulcinella“, bekannte er später einmal, „war meine Entdeckung der Vergangenheit, die Epiphanie, durch die mein späteres Werk möglich wurde“.

Das 2009 von Musikern des Konzerthauses gegründete Konzerthaus Kammerorchester besteht fast ausschließlich aus Mitgliedern des Konzerthausorchesters Berlin und kommt ohne Dirigenten aus. Der demokratisch organisierte Klangkörper hat einen festen Platz in der Konzertsaison des Hauses und tritt wiederholt auf internationalen Podien in Erscheinung. So führten mehrere Konzertreisen das Ensemble beispielsweise in die Türkei, nach Holland und nach Japan.

Mehrere CD-Einspielungen sind erschienen, darunter mit dem Geiger Daniel Hope aus der Reihe „Recomposed by Max Richter“ die „Vier Jahreszeiten“ nach Antonio Vivaldi, ausgezeichnet mit dem „Echo Klassik“ 2013. Das Repertoire konzentriert sich hauptsächlich auf Werke für Streichorchester, aber auch auf Bearbeitungen von großen Kammermusikwerken wie zum Beispiel Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ in der Bearbeitung von Gustav Mahler. Auch sinfonische Werke mit kleinerer Bläserbesetzung oder Solokonzerte mit Solisten wie dem Cellisten Julian Steckel, dem Geiger Ning Feng oder dem Pianisten Matthias Kirschnereit gehören zum Programm.

www.konzerthaus-kammerorchester.de

Das Konzerthaus Kammerorchester spielt im heutigen Konzert in folgender Besetzung:

Violine
Andreas Feldmann
Karoline Bestehorn
Linda Fichtner
Ulrike Töppen
Jana Krämer
Christoph Kulicke
Cornelia Dill
Na-Rie Lee
Veronika Kahrer

Viola
Matthias Gallien
Ayano Kamei
Felix Korinth
Ulrike Petersen

Violoncello
Viola Bayer
JaeWon Song
Yu-Ju Yen

Kontrabass
Igor Prokopets
Saara Lassila

Oboe
Szilvia Pápai
Iria Folgado

Flöte
Yuan Yu
Antje Schurrock

Fagott
Luka Mitev
Raphael Eberle

Horn
Dmitry Babanov
Yu-Hui Chuang

Trompete
Sören Linke

Posaune
Helge von Niswandt