Konzerthausorchester Berlin
Dresdner Kreuzchor
 

mARTIN Lehmann Dirigent
Isabel Schicketanz  Sopran
Ulrike Malotta  Alt
Eric Stoklossa  Tenor
Ludwig Mittelhammer  Bariton

Programm

Josef Gabriel Rheinberger (1839 – 1901)
„Morgenstern der finstern Nacht“
 

Morten Lauridsen (*1943)
„O nata lux“
„Freu dich, Erd und Sternenzelt“
(Satz: Karl Riedel)
 

Eric Whitacre (*1970)
„Lux aurumque“
 

Alice Tegnér (1864 – 1943)
„Gläns över sjö och strand“
 

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Weihnachts-Oratorium BWV 248
(Teile I-III)
Erster Teil (am 1. Weihnachtstag): „Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage“
 

PAUSE
 

Zweiter Teil (am 2. Weihnachtstag): „Und es waren Hirten in derselben Gegend“

Dritter Teil (am 3. Weihnachtstag): „Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen“

„Morgenstern der finstern Nacht“

Dieses feierliche Lied nach einem Text des barocken Mystikers Angelus Silesius greift ein uraltes Symbol auf: Der Morgenstern, der den neuen Tag ankündigt und sinnbildlich für Jesus Christus steht, der den Menschen neue Hoffnung schenkt.
 

„O nata lux“

In schwebendem vierstimmigen a-capella-Gesang besingt dieser Auszug aus dem fünfsätzigen Chorwerk „lux aeterna“ des zeitgenössischen amerikanischen Komponisten Morten Lauridsen den Sohn Gottes und dessen Geburt.
 

„Freu dich, Erd und Sternenzelt“

Dieses bewegte, altböhmische Weihnachtslied fordert die gesamte Schöpfung dazu auf, die Ankunft des Jesuskindes zu feiern.
 

„Lux aurumque“

Ein sphärischer Engelschor, der das neugeborene Jesuskind besingt und mit sanften harmonischen Reibungen den Effekt irisierender, sich brechender Lichtstrahlen nachahmt.
 

„Gläns över sjö och strand“

Ein beliebtes schwedisches Weihnachtslied nach einem Gedicht des Poeten Viktor Rydberg über den Stern von Bethlehem.

Die Anbetung der Könige. Gemälde von Esteban Murillo

Das Konzerthausorchester Berlin spielt seit der Saison 2023/24 unter Leitung von Chefdirigentin Joana Mallwitz.

Sie folgt damit Christoph Eschenbach, der diese Position ab 2019 vier Spielzeiten inne hatte. Als Ehrendirigent ist Iván Fischer, Chefdirigent von 2012 bis 2018, dem Orchester weiterhin sehr verbunden.

1952 als Berliner Sinfonie-Orchester (BSO) gegründet, erfuhr das heutige Konzerthausorchester Berlin von 1960 bis 1977 unter Chefdirigent Kurt Sanderling seine entscheidende Profilierung und internationale Anerkennung. Seine eigene Spielstätte erhielt es 1984 mit Wiedereröffnung des restaurierten Schauspielhauses am Gendarmenmarkt. Zehn Jahre später wurde das BSO offizielles Hausorchester am nun umgetauften Konzerthaus Berlin und trägt seit 2006 dazu passend seinen heutigen Namen. Dort spielt es pro Saison mehr als 100 Konzerte. Außerdem ist es regelmäßig auf Tourneen und Festivals  im In- und Ausland zu erleben. An der 2010 gegründeten Kurt-Sanderling-Akademie bilden die Musiker*innen hochbegabten Orchesternachwuchs aus.

Einem breiten Publikum auf höchstem Niveau gespielte Musik nah zu bringen, ist dem Konzerthausorchester wesentliches Anliegen. Dafür engagieren sich die Musiker*innen etwa bei „Mittendrin“, wobei das Publikum im Konzert direkt neben Orchestermitgliedern sitzt, als Mitwirkende in Clipserien im Web wie dem mehrfach preisgekrönten #klangberlins oder in den Streams „Spielzeit“ auf der Webplattform „twitch“. Die Verbundenheit mit Berlin zeigt sich im vielfältigen pädagogischen und sozialen Engagement des Orchesters mit diversen Partnern in der Stadt.

Die Geschichte des Dresdner Kreuzchores reicht ins frühe 13. Jahrhundert zurück. Eine der wichtigsten Aufgaben der Kruzianer ist auch nach 800 Jahren, in den liturgischen Diensten der Kreuzkirche am Dresdner Altmarkt zu singen. Wesentliche künstlerische Partner sind neben bedeutenden Solisten die Dresdner Philharmonie und die Sächsische Staatskapelle Dresden. Der Dresdner Kreuzchor arbeitet aber auch mit Ensembles der Alten Musik wie dem Freiburger Barockorchester und der Akademie für Alte Musik Berlin zusammen. Das Repertoire des Dresdner Kreuzchores reicht von der Renaissance bis zu Uraufführungen zeitgenössischer Werke. Sein umfangreiches künstlerisches Schaffen ist in zahlreichen Aufnahmen dokumentiert. Der städtisch getragene Chor geht seit mehr als 100 Jahren auf Reisen durch Deutschland und über europäische Grenzen hinaus bis nach Israel, Kanada, Japan, Südamerika, Korea, China und in die USA. Er vertritt die sächsische Landeshauptstadt als ihre älteste Kulturinstitution auf nahezu allen Kontinenten und debütierte zuletzt beim Shanghai International Arts Festival und gemeinsam mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden bei den Salzburger Osterfestspielen. Auch solistisch werden die Chorsänger regelmäßig für Opernpartien engagiert.  

Die 130 Kruzianer besuchen bis zum Abitur das Evangelische Kreuzgymnasium, eine der ältesten Schulen Deutschlands. Zwei Drittel der Choristen wohnen im benachbarten Alumnat, dem Internat des Chores. Neben dem normalen Schulalltag erhalten die Sänger im Alter zwischen neun und achtzehn Jahren individuellen Gesangs- und Instrumentalunterricht. Ihre intensive Probenarbeit und der einzigartige Zauber des vergänglichen Knabenstimmenklangs bilden das Fundament für die internationale Berühmtheit des Dresdner Kreuzchores.

Martin Lehmann, 1973 in Malchin (Mecklenburg-Vorpommern) geboren, wurde 1983 Mitglied des Dresdner Kreuzchores. Er studierte an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden Chordirigieren bei Hans-Christoph Rademann. Während dieser Zeit war Lehmann künstlerischer Assistent des Dresdner Kammerchores sowie Mitbegründer und Leiter des Kammerchores cantamus dresden. Darüber hinaus hatte er einen Lehrauftrag an der Dresdner Musikhochschule inne.

2001 wurde Martin Lehmann Leiter des Leipziger Mädchenchores Schola Cantorum, 2005 folgte die Berufung als Musikalischer Leiter der Wuppertaler Kurrende. Im Jahr 2012 übernahm er die Künstlerische Leitung des renommierten Windsbacher Knabenchores. Unter seiner zehnjährigen Leitung gastierte der Knabenchor regelmäßig bei weltweit bedeutenden Festivals sowie an internationalen Spielorten.

2017 würdigte die Evangelisch-Lutherische Kirche in Bayern Lehmanns Verdienste um die Kirchenmusik und ernannte ihn zum Kirchenmusikdirektor (KMD).

Seit September 2022 ist Martin Lehmann 29. Kreuzkantor des Dresdner Kreuzchores.

Isabel Schicketanz studierte in Dresden bei Hendrikje Wangemann und KS Olaf Bär Gesang und erhielt weitere Impulse von namhaften Dirigenten, Orchestern und Kolleg*innen.

Mit ihrem Solistenensemble Ælbgut, welches bereits mit dem Opus Klassik und durch die deutsche Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde und als Gast beim MDR Musiksommer, in der Elbphilharmonie Hamburg, beim Bachfest Leipzig und auf der Bachwoche Stuttgart auftrat, war sie 2024 „artist in residence“ beim Heinrich-Schütz-Musikfest und gestaltete eine Uraufführung und vier weitere Pogramme. In dieser Saison stehen die Matthäus-Passion im Hamburger Michel, ein Oster-Oratorium im Gewandhaus zu Leipzig, eine h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie, ihr Debüt bei den Händelfestspielen Halle, Konzerte mit der Bachakademie Stuttgart und eine neue CD-Aufnahme mit ihrem Ensemble Ælbgut auf dem Programm.

Ihr Debüt-Album „Seelentrost“ mit Liedern und Konzerten von Heinrich Schütz, seinen Schülern und einer Schülerin erschien beim Label „perfect noise“. Neu erschienen beim Label „Coviello Classics“ ist ihre CD „Der letzte Mund voll Süße“ gemeinsam mit dem Musikalischen Garten aus Basel mit Kantaten von Carl Heinrich und Johann Gottlieb Graun.

ist auf den bedeutendsten internationalen Bühnen zu Hause – von der Elbphilharmonie Hamburg und dem Concertgebouw Amsterdam über die Tonhalle Zürich, die Philharmonie Luxembourg, das Bozar Brüssel, das Rudolfinum Prag, den Palau de la Música Catalana Barcelona und die Maison Symphonique Montréal bis zum Lucerne Festival, Dresdner Musikfestspielen, Rheingau Musikfestival, Gstaad Menuhin Festival und Oregon Bach Festival. Sie arbeitet regelmäßig mit Klangkörpern wie der Nederlandse Bachvereniging, Concerto Köln, dem Kammerorchester Basel, der Akademie für Alte Musik, dem Dresdner Festspielorchester, den Bochumer Symphonikern, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Stavanger Symphony Orchestra, den Bamberger Symphonikern und dem Gürzenich-Orchester zusammen. 

Höhepunkte der letzten Saisons waren eine Europatournee als Waltraute in Wagners „Die Walküre“ unter Kent Nagano, Mendelssohns „Elias“ und „Paulus“ beim Festival de Lanaudière in Kanada, große Bach-Tourneen mit dem RIAS-Kammerchor sowie das Weihnachts-Oratorium unter Vladimir Jurowski in der Berliner Philharmonie und unter Christoph Poppen in Hongkong. 

Neben ihrer intensiven Konzerttätigkeit war sie u. a. als Endimione in Cavallis „La Calisto“ am Staatstheater Darmstadt, als Floßhilde und 2. Norn in Wagners „Ring“ am Staatstheater Wiesbaden sowie in Pendereckis „Die Teufel von Loudun“ an der Bayerischen Staatsoper zu erleben. 

Der in Dresden geborene, ehemalige Kruzianer studierte an der Hochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden bei Margret Trappe-Wiel. Sein Opern-Debüt gab er 2007 bei den Wiener Festwochen als Aljeja in Janáčeks „Aus einem Totenhaus“ in der Inszenierung von Patrice Chéreau und unter Leitung von Pierre Boulez und inzwischen auch an der Metropolitan Opera in New York. Bei den Wiener Festwochen 2010 war er erstmals in der Rolle des Andres in „Wozzeck“ (Stéphane Braunschweig) unter der Leitung von Daniel Harding zu sehen. Ein weiterer großer Erfolg war 2013 seine Interpretation des Adam in Peter Eötvös‘ Uraufführung von „Lilith – Paradise Reloaded“. Die Aufführungen fanden im Rahmen des Festivals Wien Modern unter Leitung von Walther Kobera im Museumsquartier in Wien statt. An der Semperoper Dresden ist er seit 2015 regelmäßig zu Gast. Im Oktober 2016 war Eric Stoklossa der Evangelist der chinesischen Erstaufführung der Johannes-Passion von Bach in Shanghai.

Der Bariton studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München und war Mitglied der Bayerischen Theaterakademie August Everding. 2014 gewann er den Ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart. 2015 erhielt er den Bayerischen Kunstförderpreis in der Sparte „Darstellende Kunst“.
Neben Engagements an der Oper Frankfurt, am Staatstheater Nürnberg und am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz ist er auch im Konzertfach als Solist bei renommierten Orchestern gefragt, darunter das Orchestre de Paris, die Bamberger Symphoniker, das Münchner Rundfunkorchester, Orchestra Lirica del Teatro Massimo di Palermo, das Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, Concerto Köln und das Münchener Kammerorchester. Zu den Höhepunkten der letzten Jahre zählen der Harlekin in „Ariadne auf Naxos“ mit dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst, Konzerte mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter Daniel Harding in Stockholm, dem Orquesta Nacional de España unter David Afkham in Madrid, eine Tournee mit dem Collegium Vocale Gent, Bruckner-Messen mit dem RIAS Kammerchor und Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ beim Festival Styriarte Graz sowie in Cleveland unter Franz Welser-Möst.
Liederabende gibt er unter anderem beim Heidelberger Frühling, in der Philharmonie Essen, Wigmore Hall, Philharmonie Köln und Auditorio Barcelona.