Konzerthausorchester Berlin
Constantinos Carydis Dirigent
Haochen Zhang Klavier
Eduardo Belmar Flöte

Programm

Periklis Koukos (*1960)
„Ode to Oedipus“
Lento religioso – Allegro cantabile e lirico – Pesante alla marcia funebre – Allegro molto energico
 

Franz Liszt (1811 – 1886)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 A-Dur
Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai – Un poco più mosso – Allegro moderato – Allegro deciso – Marziale, un poco meno allegro – Un poco più mosso – Allegro animato

Pause
 

Ottorino Respighi (1879 – 1936)
„Fontane di Roma“ – Poema sinfonico
Der Brunnen im Valle Giulia bei Sonnenaufgang. Andante mosso – Der Triton-Brunnen am Vormittag. Vivo – Der Trevi-Brunnen am Mittag. Allegro moderato – Der Brunnen der Villa Medici bei Sonnenuntergang. Andante
 

attacca:
Claude Debussy (1862 – 1918)
„Syrinx“ für Flöte solo
 

attacca:
Ottorino Respighi 
„Pini di Roma“ – Poema sinfonico
Die Pinien der Villa Borghese. Allegretto vivace – Pinien bei einer Katakombe. Lento – Die Pinien des Gianicolo. Lento – Die Pinien der Via Appia. Tempo di Marcia
 

Versinken kann schon mal bedrohlich werden, wenn man dabei das Ende nicht findet. Ein Glück also, dass jedes Konzert einen vorbestimmten Schlusspunkt hat. Und bevor der heute erreicht ist, bietet sich massig Gelegenheit zu rückhaltloser Versenkung: in der imaginierten Glorie antiker Zeiten, in warmen Sommernächten und spannungsgeladenen Gefühlswelten. Und um auch die letzten Bedenken zu zerstreuen, sei versichert, dass Ihnen mit den Musiker*innen des Konzerthausorchesters, dem Pianisten Haochen Zhang und Dirigent Constaninos Carydis die denkbar kompetenteste Reiseleitung zur Verfügung steht. Also lehnen Sie sich – je nach Bedarf und Gemütslage – vor oder zurück, öffnen Sie Ihre Ohren und lassen sich fallen!

Jedes Jahr füllen sich die uralten, steinernen Sitzreihen im Amphitheater von Epidaurus im Süden Griechenlands mit dem Geräusch zahlloser Schritte und Stimmen, wenn das dortige Festival seinen Lauf nimmt. Neben vielen anderen Künstler*innen ist auch Periklis Koukos dieser Institution des griechischen Kulturlebens eng verbunden und war von 2000 bis 2003 sogar ihr künstlerischer Leiter. Ein stetiger Eckpfeiler des Programms sind Aufführungen der großen Werke griechischer Dichter wie Sophokles, und das war auch im Jahr 2005 nicht anders, als Koukos Musik für eine Inszenierung von „Oedipus in Kolonos“ beisteuerte.

Das Drama beschäftigt sich mit dem tragischen Ende dieses vielleicht tragischsten aller tragischen Könige, und Koukos – schon lange einer der prominentesten Komponisten Griechenlands und Mentor von Constantinos Carydis seit dessen Athener Studienzeit – konnte hier sein Talent zur Komposition packender Schauspielmusik unter Beweis stellen. Dieses Material bildete etwa zwei Jahrzehnte später dann die Basis seines neuen Orchesterwerks „Ode to Oedipus“, für dessen Uraufführung im Juli 2025 natürlich das Amphitheater von Epidaurus die eindrucksvolle Kulisse bildete. Am Pult stand dabei kein anderer als Constantinos Carydis, und er bringt dieses Werk nun von der Sommerhitze Griechenlands zu uns in den deutschen Winter. Und auch wenn es uns an Sonne zur Zeit etwas mangelt, können wir uns doch mit der Gewissheit trösten, im Großen Saal des Konzerthauses deutlich bequemer zu sitzen als auf den steinernen Bänken von Epidaurus!

Virtuosität ist eine schwierige Sache und das nicht nur, wenn man sie hervorbringen soll. Denn obwohl wir uns oft von den Leistungen brillanter Instrumentalisten begeistert zeigen, laufen solche sportiven Einlagen immer auch Gefahr, uns von den inneren Qualitäten einer Darbietung oder eines Werks abzulenken. Wir haben, gebannt von technischen Höchstleistungen, vielleicht gar keinen Impuls mehr, einen Blick hinter die glitzernde Fassade zu werfen, was im Falle von Franz Liszts Klavierkonzert in A-Dur allerdings eine ziemliche Verschwendung wäre.

Bis heute kann man Liszt als Archetypus des komponierenden Supervirtuosen bezeichnen – er hat der Nachwelt zahlreiche halsbrecherische Showstücke und Berichte von scheinbar übermenschlichen Konzertdarbietungen hinterlassen, was sein Bild stark geprägt hat. Solche Momente finden sich natürlich auch in diesem Stück, aber das sollte uns nicht davon abhalten, genauer hinzuhören. Denn schon die enorme Zeitspanne vom ersten Entwurf bis zum druckfertigen Werk gibt uns einen deutlichen Hinweis darauf, dass hier jeder Ton auf die Goldwaage gelegt wurde: Ganze 22 Jahre hat es gedauert, bis Liszt nach vielen Anläufen schließlich jenes Ergebnis erreicht hatte, das ihm vorschwebte!

Was ihn so viel Zeit kostete, war die Handhabung einer äußerst komplexen Form: Ohne Abgrenzungen zwischen einzelnen Sätzen fantasiert dieses Stück zwischen wechselnden Stimmungen scheinbar spontan vor sich hin. Doch was unter dieser Oberfläche liegt, ist ein genauestens ausgearbeiteter Prozess, mit dem verschiedene thematische Einfälle einer kontinuierlichen Weiterentwicklung unterzogen werden. Dabei verhandelt das Werk zwischen der melancholischen Introspektion des Beginns und Momenten fast brachialer Kraftentfaltung – dieser enorme emotionale Gegensatz entlädt sich in einem Schluss, den man im besten Wortsinn als atemberaubend virtuos bezeichnen könnte.

Die Uraufführung von „Fontane di Roma“ fällt mitten in die Zeit des 1. Weltkriegs. In Europa ging damals exzessiver Nationalstolz um sich wie eine Seuche, und Italien hatte in dieser Hinsicht einiges nachzuholen. Denn es musste im 19. Jahrhundert erst durch einen langwierigen Prozess des nation building gehen, nachdem die Blütezeit der Renaissance von einer langen Phase des Niedergangs abgelöst worden war, in der fremde Mächte in Italien ihren Einfluss geltend machten. Während andere europäische Staaten sich also schon lange ein Wettrennen um den Aufbau globaler Kolonialimperien lieferten, wurde in Italien mit der Rückeroberung Roms von französischen Truppen erst 1870 die vollständige Einheit des Staates erreicht. Die Bevölkerungsentwicklung Roms stieg bald darauf stark an, und die Ausdehnung der „ewigen Stadt“ überschritt erstmals ihre jahrtausendealten, antiken Grenzen. Unter jenen, die in der neuen alten Kapitale ihr Glück suchten, war auch Ottorino Respighi, den es 1913 aus seiner bologneser Heimat hierhin zog.

Geboren und aufgewachsen in Bologna, hatte Respighi dort ebenfalls seine musikalische Ausbildung erhalten. 1899 erwarb er am dortigen Konservatorium Abschlüsse als Geiger und Komponist, bevor er für zwei Spielzeiten von einer italienischen Opernkompanie in St. Petersburg engagiert wurde. Diese Aufenthalte ermöglichten es ihm, als Schüler von Nikolai Rimsky-Korsakow Einblicke in dessen legendäre Kunst der Instrumentation zu erhalten, mit der sich dem komplexen Organismus eines großen romantischen Orchesters Klanggemälde von überwältigender Wirkung entlocken lassen. Dieser Impuls sollte in jenen Tondichtungen besonders reife Früchte tragen, mit denen Respighi seiner neuen Heimat Rom ein überlebensgroßes Denkmal setzte und gleichzeitig den Grundstein seines eigenen Ruhms legte.

Sonnenaufgang über Rom. Gemälde von Franz Reder-Broili (1854-1918)

Drei Jahre sickerte die unvergleichliche Atmosphäre der Stadt in Respighi ein, bevor 1916 „Fontane di Roma“ als erster Teil der römischen Trilogie Gestalt annahm (nach „Pini di Roma“ entstand als Abschluss der Reihe noch „Feste romane“). In vier Szenen ziehen jene Eindrücke vorbei, die Respighi bei der Betrachtung verschiedener Brunnen und ihrer Umgebung überkamen. Die Stationen durchmessen eine so einleuchtende wie wirkungsvolle Dramaturgie: Zurückgenommene Klänge von Morgen- und Abenddämmerung bilden den Rahmen für zwei tageshell glitzernde Szenen orchestraler Prachtentfaltung. Diese Gliederung wird auch von den gewählten Schauplätzen unterstrichen, denn während die einrahmenden Szenen in ruhigen Parklandschaften angesiedelt sind, entfaltet sich in den beiden inneren Bildern das pralle Leben einer stolzen Metropole auf lichtdurchfluteten Plätzen.

1992 auf Mallorca geboren, erhielt Eduardo Belmar seine Ausbildung an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona bei Vicens Prats und später am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris bei Sophie Cherrier und Vincent Lucas sowie an der Hochschule für Musik Stuttgart bei Davide Formisano. Seine musikalische Ausbildung schloss er schließlich bei Felix Renggli an der Hochschule für Musik Basel ab. Er nahm am Pablo-Casals-Festival in Frankreich und zweimal am Schleswig-Holstein Musik Festival unter Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Manfred Honeck und Michael Sanderling teil. Er wirkte bei mehreren internationalen Musikwettbewerben in Spanien, Italien und Deutschland mit, zuletzt beim ARD-Festival 2015 in München, wo er den Dritten Preis gewann. Eduardo Belmar hat mit Orchestern wie dem Orchestre de Paris, den Münchner Philharmonikern, dem WDR Sinfonieorchester Köln, dem Orquestra Simfònica del Liceu de Barcelona, ​​dem SWR Sinfonieorchester Stuttgart, dem HR Sinfonieorchester Frankfurt oder der Deutschen Oper Berlin, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem NDR Elbphilharmonie Orchester (Hamburg) und als Solist mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zusammengearbeitet. Seit 2014 war er Solo-Flötist an der Badischen Staatskapelle in Karlsruhe. Im April 2016 gewann er das Probespiel als Solo-Flötist an der Oper Frankfurt, mit Beginn dieser Saison startete er ins Probejahr beim Konzerthausorchester Berlin. Seit 2020 ist er Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.