RINGEL Rangel Röschen

Ein MärchenSpiel mit Musik – In Kooperation mit dem Theater Thikwa

für Kinder ab 5 Jahre

Edith Steyer  Klarinette und Arrangement
Igor Spallati  Kontrabass und Arrangement
Stephan Sauerbier Gitarre und Stimme
Elise Neumann  Schauspiel, Tanz, Text
Martin Clausen Schauspiel, Tanz, Text
Miriam Blaha  Assistenz
Parzival-Schule Berlin  Recherche in Zusammenarbeit mit der 8. Klasse/ Klassenlehrerin Svenja Hülsmann
Rózsa Sebő  Bühne und Licht
Kristina Weiß-Busch Kostüm
Christine Mellich Idee und Dramaturgie

Elise Neumann ist Performerin, Tänzerin und Musikerin. Seit 2024 ist sie festes Mitglied des Theater Thikwa Ensembles. In der Spielzeit 2025/26 war sie unter anderem in den Produktionen »Zwanzig Minuten« von Judith Kuckart und »Früchtchen des Zorns« von SKART zu sehen. Außerdem ist sie Teil von Ick mach Welle!, einer inklusiven Clubmusic-Initiative des Musicboards Berlin. 

Stephan Sauerbier ist Musiker, Tänzer und Performer und seit 2016 festes Mitglied im Theater Thikwa. Zuletzt war er mit der Formation andcompany&co in dem Stück »Wir Krisendarsteller*innen« im HAU 1 sowie in der Koproduktion »BUMM, KRACH, BOING« im GRIPS Theater zu sehen. Als MC Hot-Shark Steven bringt er in «NICHT-UNCOOL« die Bühne zum Beben und berührt als Tänzer im Duett »Auf kurze Distanz« mit Linda Weißig.

Die in Berlin lebende Saxophonistin, Klarinettistin und Komponistin Edith Steyer wandelt künstlerisch zwischen komponierter und frei improvisierter Musik, mit den Wurzeln in Jazz und Klassik und einem starken Interesse an Neuer und ethnischer Musik. Sie studierte Ethnologie an der Münchner Ludwig- Maximilian-Universität und Saxophon am Bruckner- Konservatorium in Linz. Seitdem musiziert sie in diversen kollektiven internationalen Ensembles, deren Bandbreite vom Jazz bis zu improvisierter, experimenteller Musik, von analogen bis zu elektro-akustischen Klängen reicht; dazu zählen Gruppen wie SORBD, Red Color Trio, PINK MONADS, HOMO PHASER, BELLS. Steyer wirkte an unterschiedlichen Musiktheaterproduktionen mit, etwa bei „Mann aus Obst“, „Das Wilde Klingen“, sowie an einer Produktion des Staatstheaters Cottbus unter der Leitung von Johann Kresnik. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie mehrere Stipendien, unter anderem vom Deutschen Musikrat, dem Berliner Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, dem Musikfond und der GEDOK.

Igor Spallati, geboren in Perugia, begann im Alter von elf Jahren Klarinette zu spielen, mit fünfzehn kam der elektrische Bass hinzu, mit neunzehn der Kontrabass. Nach seinem Abschluss im Fach Kontrabass zog er nach Berlin, um sein Studium am dortigen Jazz-Institut bei Greg Cohen, John Hollenbeck und Kurt Rosenwinkel fortzusetzen. Spallati hat Erfahrung mit mehreren Musikstilen gesammelt und auf zahllosen Bühnen in ganz Europa, Asien und im Mittleren Osten gespielt. Er arbeitete mit Künstlern wie Joe Chambers, Billy Hart, Nasheet Waits, Fred Hersch, Ethan Iverson, Jorge Rossy, Ambrose Akinmusire, Jim McNeely, Lewis Nash, Ronnie Burrage, Pietro Tonolo, Gabriele Mirabassi und Elias Stemeseder sowie der Bigband des Hessischen Rundfunks zusammen.

Martin Clausen zog 1993 von Hessen nach Berlin und begann beim Ost-Berliner Theater Reissverschluss. Er studierte an der Humboldt-Universität Kultur- und Theaterwissenschaften und absolvierte eine Ausbildung zum Alexander-Technik-Lehrer. Über eine Zusammenarbeit mit der Kompanie Nico and the Navigators am Bauhaus Dessau kam Clausen an die Berliner sophiensæle, wo er bis 2021 in ungefähr 30 Produktionen zu erleben war. Mit Angela Schubot war er als Ensemble TWO FISH ab 2004 unter anderem am HAU (Hebbel am Ufer) tätig. Er spielte dort innerhalb verschiedener Kollektive und freier Gruppen wie Gob Squad oder SheShePop und realisierte mit seiner Performance-Gruppe Martin Clausen und Kollegen mehrere Stückentwicklungen. Am Theater an der Parkaue entstand 2010 unter anderem das Stück »Bettina bummelt«. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet Clausen mit dem Bühnenbildner Ivan Bazak, den Regisseuren Lajos Talamonti, Santiago Blaum, Gerd Hartmann, der Künstlerin Kerstin Cmelka, dem Choreographen Rafał Dziemidok sowie dem inklusiven Theater Thikwa.

Von der klassischen Damenschneiderin zur versierten Kostümbildnerin: Kristina Weiß-Busch vereint Handwerk mit kreativer Vision. Nach Stationen in Düsseldorf, dem Schauspielhaus Kiel und den Luisenburg-Festspielen erwarb sie das Diplom zur Gewandmeisterin in Hamburg. Seit Januar 2006 ist sie mit eigenem Atelier in Berlin ansässig. Von 2024 bis 2025 war sie neben der freiberuflichen Arbeit zudem an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« als Gewandmeisterin tätig. Ihr Portfolio ist so vielfältig wie die Bühne selbst: Sie kreiert Kostüme für Film, Tanz und Artistik. Ob historisch, futuristisch oder ausgefallene Walking Acts – Kristina Weiß-Busch erweckt textile Konzepte zum Leben.

Rózsa Sebő ist Bühnen- und Kostümbildnerin. An der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste in Budapest absolvierte sie ein Masterstudium im Fach Bühnen- und Kostümbild. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Theater, Tanz, Performance und Figurentheater. Ausgehend von ihrem Architekturstudium, entwickelte sie ein besonderes Interesse an der Gestaltung von Räumen und deren Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen. Auch die Musik begleitet Sebő seit ihrer Kindheit und prägt bis heute ihr künstlerisches Verständnis. In Ungarn arbeitete sie vor allem für das Bárka Theater und realisierte außerdem Produktionen für das Katona- und Radnóti Theater sowie für Orlai Produkció und die Tanzkompanie Hodworks. Neben ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigte sie sich mit der Gestaltung von Bühnenräumen für Kinder und junge Menschen und gab dazu Workshops und Vorträge. In Berlin entstanden Zusammenarbeiten mit dem Ensemble DieOrdnungDerDinge und den soMermaids. Die Arbeiten von Rózsa Sebő waren unter anderem beim Festival »Stay or Leave« am HAU Berlin und beim Festival »Le Standard Idéal« in Paris zu sehen. Seit 2022 arbeitet sie am Theater an der Parkaue in Berlin.